Yo quiero... un búho!
Blog de divagaciones, recomendaciones y editoriales sobre arte kitsch, ciencia ficción y un poco de realidad
viernes, 24 de septiembre de 2010
viernes, 3 de septiembre de 2010
MUSICA:
Canciones para "volar"
Buscando en mi biblioteca musical seleccioné un playlist de canciones que me ayudan a pintar de colores algunos lienzos grises de mi vida... Enjoy!
Imogen Heap - Hallelujah
De todas las versiones que existen esta es la que me llega al alma.
Buscando en mi biblioteca musical seleccioné un playlist de canciones que me ayudan a pintar de colores algunos lienzos grises de mi vida... Enjoy!
Jónsi - Kolniður
Hay una tormenta en el horizonte, la observo desde la ventana de mi casa y sin avisar empieza a llover. El sol sin embargo ilumina el día... Sonidos de una hermosa contradicción entre el caos y la felicidad, gracias al Islandés vocalista de Sigur Rós Jónsi, sin duda una de mis voces favoritas!
Band Of Horses - Detlef Schrempf
The words can do more than heart… Y el cielo está despejado sobre una ciudad que desconozco y me observo descubriendo fascinado las líneas metafóricas de esta canción a cargo de estos estadounidenses de los cuales siempre espero mucho en sus letras y terminan sorprendiéndome.
Múm - Moon Pulls
Entre muchos de sus largos y hermosos tracks elijo el más corto e intenso… instrumentos que flotan en el aire renuentes a ser tocados, y la música expandiéndose poco a poco. Termina el track y me quedo en Islandia, país de estos maestros del post rock.
Jeremy Enigk - Been here before
Me encontré a este músico gracias a un track gratuito que venia en una versión del software winamp. Y quizá x el momento de mi vida en el que lo escuché me trae una nostalgia inexplicable, y de la casualidad pasó a lo imprescindible.
Christina Rosenvinge - Teclas Negras
Un buen amigo me ha recomendado muchos buenos artistas, entre ellos esta diosa. Sus liricas me hacen pensar lo sínica que se vuelve la vida con las evoluciones y los encuentros. ¿Cuándo pasamos la página? ¿Cuándo terminan los capítulos?
Adele - Hometown Glory
¿Y si no hubiera nacido aquí? ¿Y si tuviera otra vida? No sé por qué pensé exactamente eso cuando escuché este tema. Y me lo sigo preguntando.
Gustavo Cerati - Adios
Ay el amor! Como cuesta desprenderse de él, Cerati lo sabe explicar mejor que nadie.
U2 - Window In The Skies
El colegio. Vuelvo al colegio cuando escucho esto. Creo que esa nostalgia es típica cuando se llega a la universidad, aunque tampoco es un trauma.
Sigur Rós - Suð í eyrum
Un viaje por el cielo sería genial. No sé si soy el único que escucha el batir alas a lo largo de esta canción.
Hay una tormenta en el horizonte, la observo desde la ventana de mi casa y sin avisar empieza a llover. El sol sin embargo ilumina el día... Sonidos de una hermosa contradicción entre el caos y la felicidad, gracias al Islandés vocalista de Sigur Rós Jónsi, sin duda una de mis voces favoritas!
Band Of Horses - Detlef Schrempf
The words can do more than heart… Y el cielo está despejado sobre una ciudad que desconozco y me observo descubriendo fascinado las líneas metafóricas de esta canción a cargo de estos estadounidenses de los cuales siempre espero mucho en sus letras y terminan sorprendiéndome.
Múm - Moon Pulls
Entre muchos de sus largos y hermosos tracks elijo el más corto e intenso… instrumentos que flotan en el aire renuentes a ser tocados, y la música expandiéndose poco a poco. Termina el track y me quedo en Islandia, país de estos maestros del post rock.
Jeremy Enigk - Been here before
Me encontré a este músico gracias a un track gratuito que venia en una versión del software winamp. Y quizá x el momento de mi vida en el que lo escuché me trae una nostalgia inexplicable, y de la casualidad pasó a lo imprescindible.
Christina Rosenvinge - Teclas Negras
Un buen amigo me ha recomendado muchos buenos artistas, entre ellos esta diosa. Sus liricas me hacen pensar lo sínica que se vuelve la vida con las evoluciones y los encuentros. ¿Cuándo pasamos la página? ¿Cuándo terminan los capítulos?
Adele - Hometown Glory
¿Y si no hubiera nacido aquí? ¿Y si tuviera otra vida? No sé por qué pensé exactamente eso cuando escuché este tema. Y me lo sigo preguntando.
Gustavo Cerati - Adios
Ay el amor! Como cuesta desprenderse de él, Cerati lo sabe explicar mejor que nadie.
U2 - Window In The Skies
El colegio. Vuelvo al colegio cuando escucho esto. Creo que esa nostalgia es típica cuando se llega a la universidad, aunque tampoco es un trauma.
Sigur Rós - Suð í eyrum
Un viaje por el cielo sería genial. No sé si soy el único que escucha el batir alas a lo largo de esta canción.
Imogen Heap - Hallelujah
De todas las versiones que existen esta es la que me llega al alma.
CINE:
Good Dick
El cine Indie casi siempre tiene un sabor agridulce, un lenguaje vago, una atmósfera intensa, la óptica sin igual de su director y sus actores. En contraste el cine hollywoodense, es más simple y concreto, cuando vemos una comedia romántica por ejemplo nos encontramos elementos ya bastante trillados. "Él" la conoce a "Ella", Ambos pasan por la etapa del enamoramiento, un proceso dotado de las puntadas de los propios actores y las situaciones absurdas de sus personajes, sin faltar sus amigos más cercanos, que muchas veces son mucho más interesantes que los propios protagonistas. Y al final resultan exitosas y memorables por que le dan al público lo que quieren ver. En fin, infinidad de historias pueden clasificarse en esta categoría.
¿Y si de pronto se fusionas ambos elementos Cine Indie+Comedia Romantica?. La escocesa Marianna Palka hizo el experimento y nos trae este peculiar film, que encabeza mi lista de films favoritos del año. Se llama Good Dick. Sí. Su traducción sería algo como "buen miembro", aunque su titulo oficial en español es "Un buen tipo".
Hay quienes la califican de rara, demasiado ambigua, e incluso deficiente en algunos detalles (nunca llegamos ni siquiera a conocer los nombres de los protagonistas, pero en cierto momento hasta eso se vuelve innecesario). Todo depende de lo que estés buscando, si quieres una película que te cuente una historia que ya conoces, adelante, hay muchas en la industria. Pero no hay tantas que tomen el riesgo de contar una historia que te haga pensar, y te mantenga pensando durante todo el metraje y aun después de verlo.
A Marianna Palka, protagonista, escritora y directora le han llovido las buenas críticas, y a Jason Ritter, su co-protagonista, novio y también productor parece que lo hizo reactivar su carrera como actor, el próximo otoño se estrena como protagonista en la serie de NBC "The Event". El film, en su momento, incluso compitió en el festival de Sundance, en 2008, y obtuvo un premio dedicado a los nuevos realizadores.
Hay razones suficientes para darle una oportunidad, pero repito, depende de lo que busques. Yo buscaba una historia original, entretenida y poco convencional y sin lugar a dudas la encontré. Por si las dudas les dejo el trailer.
miércoles, 1 de septiembre de 2010
ARTE
Alberto Cerriteño, el diseñador ideal.
Alberto Cerriteño, 34 años y contando. Se describe a si mismo en su perfil de Blogger como “diseñador e ilustrador mexicano que ama la animación y disfruta lo que sea que se vea bien con los colores adecuados”. Y es precisamente su peculiar estética lo que me cautivó desde que vi su primer trabajo, el uso armonizado de los colores, las texturas, la tipografía y los rasgos de sus pinturas.
Radica en Portland y cuenta con más de diez años de experiencia como Director de Arte en varias agencias haciendo publicidad, impresos, interactivos, instalaciones y obras educativas. Trabaja como artista independiente, y dudo mucho que lo confundas con otro diseñador. Su estilo personal es único, irrepetible y poco visto en el medio.
Inspirado en el surrealismo y el movimiento pop desarrolla su propia técnica en la que la mezcla de colores no saturados, las texturas ásperas, los contrastantes patrones decorativos, el lujo de detalles y la presencia nostálgica de sus influencias artísticas y culturales de su natal México están presentes en cada una de sus pinceladas.
Alberto Cerriteño y sus ilustraciones han sido reconocidas por las instituciones de arte progresistas como Juxtapoz, Crear, Drawn!, La Sociedad Chimp Little, Computer Arts, Artes de la comunicación y PAN, entre otros. Numerosos blogs alaban sus creaciones, ha sido incluido en importantes revistas de diseño gráfico como Newwebpick, a la que debo el haberlo encontrado hace unos 3 años, en 2007, en este inmenso mar de talentosos artistas.
Para Cerriteño la originalidad siempre tiene su recompensa y hace que cualquier mensaje por malo o bueno que sea, sea siempre más efectivo. Un proyecto que logra impactar por su autenticidad y originalidad logrará siempre una mayor recordación y difusión. Y ese es el objetivo final de cualquier mensaje visual.
Desde su punto de vista el panorama del diseño en Latinoamérica es “Excelente!“ Cerriteño comenta: “Últimamente ha surgido una ola de grandes diseñadores jóvenes latinoamericanos que están utilizando elementos correspondientes a su cultura que hacen un diseño sumamente rico y nacionalista. Estamos viviendo una etapa maravillosa dentro del diseño pues concretamente no existe una tendencia específica, o más bien la tendencia es usar cualquier cosa y basarse en todo tipo de técnicas y recursos para crear diseño mixto. Todo vale y todo es bienvenido!
Creo que el trabajo de este verdadero artista merece una mención especial por que es autentico, rompe esquemas y debo decir que me inspira tremendamente en las casi interminables noches de bloqueo mental. Desearía poder tener una de sus pinturas. Quien me compra una?
Alberto Cerriteño, 34 años y contando. Se describe a si mismo en su perfil de Blogger como “diseñador e ilustrador mexicano que ama la animación y disfruta lo que sea que se vea bien con los colores adecuados”. Y es precisamente su peculiar estética lo que me cautivó desde que vi su primer trabajo, el uso armonizado de los colores, las texturas, la tipografía y los rasgos de sus pinturas.
Radica en Portland y cuenta con más de diez años de experiencia como Director de Arte en varias agencias haciendo publicidad, impresos, interactivos, instalaciones y obras educativas. Trabaja como artista independiente, y dudo mucho que lo confundas con otro diseñador. Su estilo personal es único, irrepetible y poco visto en el medio.Inspirado en el surrealismo y el movimiento pop desarrolla su propia técnica en la que la mezcla de colores no saturados, las texturas ásperas, los contrastantes patrones decorativos, el lujo de detalles y la presencia nostálgica de sus influencias artísticas y culturales de su natal México están presentes en cada una de sus pinceladas. Alberto Cerriteño y sus ilustraciones han sido reconocidas por las instituciones de arte progresistas como Juxtapoz, Crear, Drawn!, La Sociedad Chimp Little, Computer Arts, Artes de la comunicación y PAN, entre otros. Numerosos blogs alaban sus creaciones, ha sido incluido en importantes revistas de diseño gráfico como Newwebpick, a la que debo el haberlo encontrado hace unos 3 años, en 2007, en este inmenso mar de talentosos artistas.Desde su punto de vista el panorama del diseño en Latinoamérica es “Excelente!“ Cerriteño comenta: “Últimamente ha surgido una ola de grandes diseñadores jóvenes latinoamericanos que están utilizando elementos correspondientes a su cultura que hacen un diseño sumamente rico y nacionalista. Estamos viviendo una etapa maravillosa dentro del diseño pues concretamente no existe una tendencia específica, o más bien la tendencia es usar cualquier cosa y basarse en todo tipo de técnicas y recursos para crear diseño mixto. Todo vale y todo es bienvenido!Creo que el trabajo de este verdadero artista merece una mención especial por que es autentico, rompe esquemas y debo decir que me inspira tremendamente en las casi interminables noches de bloqueo mental. Desearía poder tener una de sus pinturas. Quien me compra una?
miércoles, 11 de agosto de 2010
martes, 10 de agosto de 2010
martes, 20 de julio de 2010
ARTE:
Museo Marte y Arte Multimedia y Contemporáneo
Un recorrido por el museo Marte nos lleva a descubrir la magia del video experimental y el arte contemporáneo
Un recorrido por el museo Marte nos lleva a descubrir la magia del video experimental y el arte contemporáneo
lunes, 5 de julio de 2010
REALIDAD:
"La Huella del Venado" y su "Sueño que no duerme"
El "Sueño" del grupo de teatro de la Universidad Don Bosco finalmente se presenta al público.
El pasado 17 de junio se presentó por primera vez en la Universidad Don Bosco la obra “El Sueño que no duerme”, con el elenco del grupo de teatro universitario “La huella del venado” que pertenece al departamento de Arte y Cultura de dicha universidad, como parte de una serie de presentaciones que pretenden dar a conocer el resultado de más de 3 meses de ardua preparación física y extensos ensayos.
“El sueño que no duerme” es una puesta en escena dirigida por César Pineda, co director del Teatro UES y Fundador de “Escena X teatro”, quien se vale peculiares recursos narrativos para plasmar en el escenario una serie de situaciones en las que el protagonismo sale sobrando y lo suplanta la emoción impregnada por cada uno de los actores, que llevan al espectador por un recorrido a través del intenso drama de la migración y lo que conlleva la incansable búsqueda del sueño americano.
Se trata de una adaptación de la obra original del escritor hondureño Tito Estrada, que aborda la problemática de la migración desde una perspectiva coloquial, burlesca, crítica y sin embargo dotada de una peculiar atmósfera de ironía, cargada de denuncia social.
Su principal característica es seguir la línea de “teatro pobre” en la que los 20 actores del elenco tienen la oportunidad de exponer su trabajo actoral en su máxima expresión. Dicha técnica crea un vínculo más cercano entre el actor y espectador, más allá de la acostumbrada barrera que existe entre las butacas y la tarima, y es que en algún momento el espectador se encontrará sumergido entre los personajes. Con ello se dejan a un lado los escenarios convencionales y los sustituye hábilmente la expresión corporal, que genera en el aire figuras e imágenes únicas, y que en conjunción con un dialogo atrevido y autentico, hacen de la obra un verdadero disfrute visual y un claro grito de protesta.
Respecto a la temática, Nailea Mojica opina: “la obra enfatiza mucho en el hecho de que los salvadoreños ven tan normal irse a Estados Unidos, pero las personas que emigran sufren tanto en el trayecto como en la llegada y la obra representa eso también… por un momento me detuve a pensar el sufrimiento de esa gente y con la obra tratamos de hacer conciencia en cuanto a esta temática”
El "Sueño" del grupo de teatro de la Universidad Don Bosco finalmente se presenta al público.
El pasado 17 de junio se presentó por primera vez en la Universidad Don Bosco la obra “El Sueño que no duerme”, con el elenco del grupo de teatro universitario “La huella del venado” que pertenece al departamento de Arte y Cultura de dicha universidad, como parte de una serie de presentaciones que pretenden dar a conocer el resultado de más de 3 meses de ardua preparación física y extensos ensayos.
“El sueño que no duerme” es una puesta en escena dirigida por César Pineda, co director del Teatro UES y Fundador de “Escena X teatro”, quien se vale peculiares recursos narrativos para plasmar en el escenario una serie de situaciones en las que el protagonismo sale sobrando y lo suplanta la emoción impregnada por cada uno de los actores, que llevan al espectador por un recorrido a través del intenso drama de la migración y lo que conlleva la incansable búsqueda del sueño americano.
Se trata de una adaptación de la obra original del escritor hondureño Tito Estrada, que aborda la problemática de la migración desde una perspectiva coloquial, burlesca, crítica y sin embargo dotada de una peculiar atmósfera de ironía, cargada de denuncia social.
Su principal característica es seguir la línea de “teatro pobre” en la que los 20 actores del elenco tienen la oportunidad de exponer su trabajo actoral en su máxima expresión. Dicha técnica crea un vínculo más cercano entre el actor y espectador, más allá de la acostumbrada barrera que existe entre las butacas y la tarima, y es que en algún momento el espectador se encontrará sumergido entre los personajes. Con ello se dejan a un lado los escenarios convencionales y los sustituye hábilmente la expresión corporal, que genera en el aire figuras e imágenes únicas, y que en conjunción con un dialogo atrevido y autentico, hacen de la obra un verdadero disfrute visual y un claro grito de protesta.
Andrea Montano, una de las actrices, opina que “la obra involucra a todo el grupo como tal, no hay gente que se mire mas que otra... todos nos volvemos esenciales... eso me encanta! es un verdadero trabajo en equipo...” Y es que cada rol es curioso, arriesgado y hasta abstracto. “ha sido un honor trabajar con Cesar Pineda por su reconocimiento, experiencia y contactos... ha sido un oportunidad de oro el estar ahí...” finaliza Andrea.
Respecto a la temática, Nailea Mojica opina: “la obra enfatiza mucho en el hecho de que los salvadoreños ven tan normal irse a Estados Unidos, pero las personas que emigran sufren tanto en el trayecto como en la llegada y la obra representa eso también… por un momento me detuve a pensar el sufrimiento de esa gente y con la obra tratamos de hacer conciencia en cuanto a esta temática”
jueves, 1 de julio de 2010
REALIDAD: Tribus Urbanas en la Universidad
Tribus Urbanas en la Universidad
La Universidad es aquella institución donde se imparte educación de nivel superior, también se puede clasificar como la etapa culmen donde cualquier estudiante aspira a estar. Pero más allá de esta convencional función, la Universidad sirve como especie de congregación de jóvenes que en la mayoría de los casos sigue a una serie de tendencias o actitudes más a allá de lo establecido con el único afán de mostrar la identidad que han encontrado a través de años de incansable búsqueda.
Es así como se da origen a las famosas tribus urbanas: “organizaciones fugaces e inmediatas donde prima la proximidad, se comparten gustos y estandartes característicos.”
En las distintas universidades del mundo encontramos estos jóvenes que forman el colorido mosaico de culturas urbanas, y la Universidad no se escapa de ello y sirve de hábitat para albergar en sus instalaciones a toda una entidad perteneciente a un grupo mayoritario, o bien un ser único en su especie, que además de ligar sus preferencias musicales o gusto por la moda se guía por el contexto social que le rodea para expresar su estilo.
Más de alguna vez nos hemos sorprendido mientras hacemos la fila de la cafetería y aparece como por arte de magia, con una especie de enredadera sobre la cabeza que se define como rasta, un miembro de una cultura urbana donde el estilo de vida atiende a un amor inentendible por Jamaica, y a defender muchas causas perdidas, aunque su forma de pensamiento no les permita pasar de lo planteado a la acción. Sandalias, barba o piercings y millones de artilugios son elementos clave de un típico rasta, y tal como muchos imaginan la mayoría proviene del área de la carrera de diseño grafico. Otro miembro de este hábitat puede llegar a ser el no menos peculiar rockero, cuyo emblema son las playeras con logotipos de bandas de rock pesado y el infaltable color negro en la indumentaria. El aspecto desprolijo a la vestimenta y accesorios de ambos es debido a la negación de dejarse doblegar por las seducciones de las grandes corporaciones y el capitalismo, por lo que podría deducirse que atienden a la política izquierdista por el ánimo de sublevación que estas provocan hacia un ente maligno llamado imperio.
Si las llamadas “niñas fresas” (reconocidas por su forma de vestir y su peculiar dialecto) existen, los hombres no se quedan atrás; lo que da paso a otra entidad que podría ser parte del movimiento flogger que tiene mayor auge en Suramérica, y que se caracteriza por la necesidad de visibilidad pública, fama, popularidad, el formar parte de un grupo, la amistad virtual y el gusto por el consumo. Este derivado aparece en su máximo esplendor vistiendo pantalones de colores estridentes y camisas con imágenes naif, rodeado de jovencitas mientras luce de manera publica todo lo contrario al rasta. La corriente del rap y el hip hop también tiene su lugar, ésta se manifiesta en aquellos jóvenes cuya talla de ropa es mayor y desproporcional a su cuerpo, y lucen orgullosos accesorios brillantes y lujosos. Quienes atienden a estas culturas están estigmatizados como jóvenes que tienen mucho dinero y provenientes familias pudientes, aunque muchas veces es todo lo contrario.
La frase "¡mira ese emo!" la hemos escuchado por casualidad en los pasillos cuando los muchachos de ingeniería murmullan con tonos burlescos ante aquel ser perteneciente al extraño fenómeno que creció y se agudizó a mediados de 2008 y 2009, nos damos cuenta entonces que llevaba un flequillo que cubre algún ojo, una camisa y pantalones negros ajustadísimos, y uno se imagina la odisea que pasó en la mañana para hacerlo entrar.
Paradójicamente están asociados con la tristeza y la melancolía inexistentes ya que la mayoría de ellos tienen una familia económicamente estable, y una computadora para editar las fotografías que subirán a las redes sociales.
Si bien son muchos los que se proclaman parte de estas culturas, ya sea por su forma de vestir o de pensamiento, existen otros muchos que no se dejan llevar por la moda y la corriente y simplemente pululan por la Universidad por el placer de estudiar y el sueño de superación. Y es que todos los jóvenes son distintos, ante la multitud de culturas urbanas existentes, el joven de hoy está en la constante búsqueda del estilo que se adecúe a su forma de pensar y expresarla se vuelve una necesidad, pese a que su discurso de libertad implica caer en la cruel dictadura de la imagen, por que más allá del look todos están en la misma parada.
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